出生于江北瓷都的我，对陶瓷有特殊感情，素胚勾勒出你的美，犹如天青色等烟雨，而我在等你。陶瓷博物馆自然成了我的圣地。

　　陶与瓷是土的艺术，土本是深受践踏的宿命，因为流水与烈焰，以及一双巧手而被塑造成精美的器物、赏玩者的至宝。厚重的泥土经过拉坯与炙烤，在上千度高温下淬炼出一派淡然和一份坚强。各种瓷器不再因为曾经的卑贱怯懦，转而呈现出端庄冷艳的美感。

　　稷下厅的浅绛彩瓷瓶，与想象中的瓷器不同，它是瓷画与国画结合的轴上彩瓷新品种，它的色彩源自素胚之上，随着烈火在瓷器上流动，鲜明却又多变，最后罩从浅色面釉反差极是鲜明，更显底色之洁、纹路之艳。

　　中心古陶展厅的展台上，一片錾有深深历史印记的陶片静静搁置。厚约一厘米，表面平整，月白为底，蓝黑摹字，勾画精绝巧妙，侧面发灰，显是久历风尘，碎裂后残存的不规则边界锋利尖锐。凝视这块陶片，脑中不自觉将其延伸开去。一片漫无边际的天地，一个深奥字符的原野，这派无穷无尽的想象国为古陶器的残缺变得罗曼蒂克起来。“一个人写自己不懂得的东西容易浪漫。”王小波如是说。对未知的幻梦亦然，美总是在缺失的端口跳舞，陶板破裂的那声脆响之后，它营造出一场梦境。

　　慢慢踏入这海岱厅，七彩琉璃瓶幽暗地呈现在正中。一只火红的凤凰盘踞瓶身，祥云飘飞.静态的瓷器竞端出一派气势磅腾。它立于高度同我所差无几的透明的台子上，下方杂乱无章地堆叠满碎裂的瓷片，均与其同一纹路，好像没有玻璃的禁锢就快要溢出。

　　每次看到这，我心头不由得震颤。看碎片翻涌，似是悲愤不平。它们本也有被呈现于台前的机会，而微小的瑕疵让他们粉身碎骨，被工匠随手丢弃。葬送万千成就一尊，工匠精神后又何尝不是一种残忍，但即便是破碎的瓷器也想要展示自己，这何尝不是永存的浪漫。

　　这也是中国传统文化的独特魅力，如此美丽又如此震撼，吸引我不断探索、求真与感慨。(淄博市公共资源交易中心 蒋艳娜)