创作中的张彩霞

作品《春消息》

　　采访张彩霞那天，她创作的高温花釉作品《春消息》刚刚获得由中国轻工业联合会、中国陶瓷工艺协会颁发的第六届“大地奖”金奖。说起这些荣誉，张彩霞显得很平静。看得出，这位长发秀逸、一袭长裙、透着艺术范的清雅女子，既有一份诗情而纯真的浪漫，也有一种勤奋而实际的修为，从工笔到彩绘，从刻瓷到彩釉，近四十年一路走来，张彩霞开创出一方属于自己的艺术天地。

　　目前，她是山东省工艺美术大师、山东省特级陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、清华大学美术学院访问学者……所涉及的各个艺术门类诸如彩绘、刻瓷、瓷板画、陶瓷窑变花釉作品均荣获国内外金奖、银奖等奖项。此外，她还获得两项国家知识产权外观设计专利；部分作品被中华人民共和国外交部选为礼品；《原》系列被中国(淄博)陶瓷博物馆收藏，彩釉作品《古墨遗香》被英国皇家博物馆收藏……

　　“真正的艺术是需要不断追求和探索的。”这是张彩霞常说的一句话。这么多年来，她在这种信念的支撑下，完成了一次又一次的挑战与超越。

　　此刻，张彩霞的艺术工作室宁静而雅致，窗外喧嚣的夏日和阵阵热浪仿佛被隔开得很远。墙壁上悬挂的、陈列架上摆放的一件件艺术品或抽象、或隽秀、或细腻、或空灵，无处不在地闪烁着梦幻般的美，辉映着至真至善的心灵独舞。

　　花儿覆盖的梦

　　1998年，张彩霞因企业改制离开了从事陶瓷艺术多年的淄博瓷厂，成立了“张彩霞陶瓷艺术工作室”。对于淄博瓷厂，她有着一种深深的眷恋。这里是她迈向社会的第一步，是艺术的摇篮，也是梦想起飞的地方。

　　上世纪八十年代初，刚满十七岁的张彩霞在淄博瓷厂参加了工作，谁也想不到，这个满脸稚气的小姑娘却有着极深的绘画功底。这大概来自陶瓷世家的熏陶和她自幼学习绘画及天生的颖悟。张彩霞告诉记者，她的父亲是淄博瓷厂的建厂元老，1958年在北京轻工学院学习硅酸盐专业。父亲留下的唯一遗物是关于硅酸盐专业的书籍以及一生积累的陶瓷原料、工艺技术、烧成技艺等有关资料和陶土配方笔记，这对张彩霞从事陶瓷艺术，特别是陶瓷釉彩的艺术研究和科学运用起着重要作用，也让她的人生与陶瓷艺术结下了不解之缘。张彩霞深情地说，她今天的成绩与父亲的教诲和良苦用心是分不开的，可以说，自己迈出的每一步都蕴含着父亲的心血。

　　张彩霞出生在博山。一方水土养一方人，这座北方的山城，似乎就是为陶瓷琉璃而存在着，而张彩霞似乎也是为陶瓷艺术而降生的。

　　“齐鲁大地无山不美，无水不秀，无景不佳。在这块土地上，每一座山都是一道美境，每一条河都有一串故事。历史上诞生过《孙子兵法》《晏子春秋》《齐民要术》《聊斋志异》等经典，是这里的山给予他们灵魂，是这里的水给予他们灵感，是这里的泥土给予他们养分，是这里的真善美给予他们情怀。”每当说起这些，张彩霞总是充满自豪。

　　如果把人分为三种，一种是极富天资却懒散无为的；一种是缺乏天分而勤能补拙的；一种是既有天赋又不断努力的。那么张彩霞显然属于后一种。勤奋好学的张彩霞几乎把淄博瓷厂的所有的工序都实习了一遍，对陶瓷制作工艺了然于心，这也为她的艺术创作打下了坚实的基础。

　　“灵魂/是属于/这里的风景/拨响/季节的变奏曲/花儿将梦覆盖/仿佛/在天外。”

　　这是张彩霞为自己的系列作品《花季》配写的一首诗，她把少女时代的梦与真全部镂刻进清纯唯美的意境中，刻画出思绪变幻的音符和豆蔻年华的追溯，一如普希金诗中所言：“一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。”而在张彩霞这里，过去了的，并没有消失，那些值得怀恋的时光都被她融入自己的艺术中，于是，一种美得以永驻，一种记忆得以长存，一种爱得以恒久绽放。

　　火中孕育的美

　　法国著名文艺理论家丹纳说过：艺术家本身，连同他所产生的全部作品，都不是孤立的。其实，一件好的艺术品便是一个人综合文化素质的体现。从张彩霞的这些构图独特、构思精妙的作品中，可以领略到浓浓的文人气息，体察到以诗的精粹和女性特有的敏锐所诠释的一种全新的陶瓷语言。

　　在陶瓷釉料中，变化最多、最复杂、色彩最富形态的，恐怕要数窑变花釉了。这种艺术釉有的像晚霞氤氲，有的如秋云掠空，有的似海浪翻滚，有的像万马奔腾，有的如宝石般晶莹，流纹变化无穷，色彩斑斓……

　　就拿张彩霞新近获得金奖的花釉作品《春消息》来说，画面里茫茫大地，万物复苏，樱花绽放传送着神圣的爱恋，美丽的粉蝶翩跹而来，把春天唤醒，带来春的消息！那涌动的春潮从少女心中泛起，萌动的爱意激起片片涟渏，好一幅人与自然和谐的美好画卷。正是：万物复苏春潮起，樱花代雨泛春泥。少女羞涩为何故，彩蝶送来春消息！云蒸霞蔚的繁花肌理，就像涌动的春意，令人陶醉而心驰，无处不令人感到窑变花釉的精髓和艺术魅力。

　　对于陶瓷窑变花釉，张彩霞有着自己独到的见解。她说，这些年，她特别喜欢以花釉为材质创作艺术作品。当今表现艺术形式选用的材料很多，能找到一种适合自己抒发艺术情感的材质和载体需要一个过程，在这个过程中，通过多年的不断研究探索，经历了无数次失败、磨砺和反复试验，倾注了自己的全部心血，凭着一份激情与执著，终于掌握了釉彩的科学运用方法，用釉彩窑变纹理变幻的独特性形成了独有的艺术风格。

　　创作彩釉艺术作品，只有娴熟的绘画技巧是不够的，还必须注重对陶瓷釉料化学属性的研究和掌握，每一道工序都要做到精益求精。釉色之美，绚烂凝厚，无法预料的高温烧成效果，可睹不可控，任凭自然的情感抒发想象色彩变化的空间，心物合一，超于象外，“含不尽之意见于言外”，彰显民族文化的传统本色，洋溢东方的个性与气质之美。

　　一位艺术评论家曾这样评价张彩霞的作品：“在她的陶瓷彩釉作品中，花卉、植物、蝴蝶、枫林、河流都具有女性特征，像活生生的角色一样实在，她凭借这些符号来表达思想和情感，释放自己的激情和灵感。她将最能引起情欲、最使人直接关心的裸体形象，置于时间和欲念的范围之外，使得人所擅长的最纯粹的理性概念，能够清新赞赏纯美的人与自然……有时候她将一些相反的生存状态互相协调，这使作品获得了永久的价值。”

　　说到底，艺术创作是一次心灵之旅，一种寂寞营建。耐不住性子，缺乏坚守孤独的勇气，是难以成功的。当下，“大师”尽管多起来，但并没有太多的人沉下心来去忍受长时间的艰辛创作，急功近利的心态也让许多充满匠气与商气的作品混杂其中，靠炒作而为，凭关系而就，良莠不齐，泥沙俱下。但无论艺术圈热闹还是寂静，张彩霞始终抱定一个宗旨，用心书写生命的本质，铸就艺术的本源。她的每一件作品，都是智慧的释放和自我价值的体现。她把所有的时间和精力都投入到创作中，事无巨细，亲力亲为，甚至不惜以女性文弱之手亲自搬动那些硕大而沉重的瓷盘瓷瓶。她开玩笑说：“这也是一种锻炼，通过搬运这些作品，我现在可有力气了！”

　　毕加索曾经说过：“当我们以忘我的精神去工作时，我们所做的事往往会自动地倾向我们。”真的是这样。有心人，天不负；不求名，名自扬。这些年，慕名而来的业内人士、艺术釉爱好者、收藏家等越来越多，市场也越来越好。而在张彩霞眼里，自己的每一件作品，就像自己的孩子，每当它们离开自己，她都会感到失落和不安。说着她拿过一个有梅花图样的釉彩盘作品，十分精美，却在高温烧制过程中出现裂纹而遗憾不已，为此她心疼了好几天。

　　陶瓷是火与土的艺术，是人与自然的结合，而艺术的最高境界在于神韵。纵观张彩霞的作品，无论“蝶系列”、“鱼系列”还是“花系列”等等，都有一个共同的特点，那就是集材料之美、创作之美、意境之美、窑变之美于一身，诗情画意、色彩生动、变幻莫测，富有质感且能传神，这些特点形成了张彩霞独一无二、不可替代的艺术风格。诚如清华大学美术学院博士生导师郑宁教授所言：“张彩霞就是这样一个执著的追求极致的女性……她对釉的控制和悟性，源自她对生活的热爱和对艺术的追求，是用她不懈的努力和艰辛的汗水换来的。”

　　釉彩流动的情

　　《釉彩情》是张彩霞出版的一部艺术作品集，与其他艺术家出的画册不同的是，她为书中的大部分作品都配写了凝练、婉约、隽永的短诗。图为诗的具象，诗为图的阐释，诗瓷相融，珠联璧合。前面提到张彩霞把自己的作品当成孩子，而这些小诗应该就是她给“孩子”起的名字吧。

　　其实张彩霞一直就是这样一个诗意的女子。她从小喜欢读书，上中学时，便读了很多世界名著及古典诗词，多年的文学素养和文化积淀，为她今后的艺术创作潜移默化地形成了某种契合，也让她的作品意境达到一种诗化的高度——

　　“蝴蝶/今夜/如果有风/来敲你的门/请千万不要/慌张/只要睁开眼睛/就能收到/远方/寄来的月光。”

　　再看这首——

　　“回首/恍如隔世/从头/已是来生/春风来问/人间事/犹笑痴情。”

　　诗与画，情与景，虚幻与现实，激情与宁静。蝶的美，花的梦，美人吟，风含笑，外于象，内于意。可读，可看，可触，可感。这一切，无不焕发着激荡人心的美学力量。

　　“一个崇高的目标，只要不渝地追求，就会居为壮举；在它纯洁的目光里，一切美德必将胜利。”英国诗人华兹华斯的这句话，用在张彩霞身上，似乎特别合适。

　　“在釉彩之间绽放出民族传统文化思想的痕迹，释放民族的个性，不断创新的表现形式，让美好的情感超越时空与现实而感动。淄博的花釉具有它的独特性和代表性，作为一个陶瓷艺术工作者有责任弘扬优秀的传统文化，用陶瓷彩釉不确定的流纹和斑斓的色彩演绎更多美丽的故事和恒久的记忆，为我市文化名城建设增色添彩。”张彩霞的言语间流露着一个艺术家的憧憬和希望。

　　“悦目尽赏叹奇观，釉彩神韵映彩霞”。如今，张彩霞的陶瓷花釉作品继花季系列、蝴蝶系列、鱼系列和聊斋系列后，又逐渐进入了禅系列。这标志着在今后的日子里，张彩霞将迈向一个新的高度，她的“陶瓷上的梦”也将再次扬帆启航。（记者 陶安黎）